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今日は何の日かな～

ジブリ映画『もののけ姫』が公開（1997年7月20日） です

当時の日本映画界の常識をすべてひっくり返し、それまでの「子ども向けのアニメーション」という枠を完全に突き破って社会現象となった、伝説的な作品です。 

1. 数字で見る『もののけ姫』の怪物級の記録

当時の映画界において、この作品が残した足跡はまさに「前代未聞」でした。

• 興行収入：約201.8億円 それまでの日本映画の歴代1位だった『南極物語』（110億円）を大幅に塗り替え、当時の日本におけるすべての映画（洋画含む）の歴代興行収入1位に輝きました。

• 観客動員数：約1,420万人 当時の日本の人口の約1割強が映画館に足を運んだ計算になります。あまりの混雑ぶりに、映画館のロビーに入りきらない観客の列が外の道路まで何百メートルも続くのが日常茶飯事でした。

この大ヒットにより、のちの『千と千尋の神隠し』へと続く、日本中が新作ジブリ映画を待ち望む文化が決定づけられたのです。

2. 実は「引退作」になるはずだった？ 宮崎駿監督の覚悟

当時50代半ばだった宮崎駿監督は、この作品に並々ならぬ決意で臨んでいました。本気で「これを自分の最後の作品（引退作）にする」と周囲に宣言していたのです。

そのため、絵コンテや作画のチェックにかける熱量は凄まじく、膨大なカット数を自ら修正し続けました。あまりに右手を酷使したため、制作中には手首の腱鞘炎が悪化し、「手を固定する注射を打ちながら鉛筆を握っていた」という壮絶な逸話が残っています。

「生きろ。」というキャッチコピーの衝撃 コピーライターの糸井重里さんが手がけた、あまりにも有名なこの一行。 実は、この言葉が決まるまでには、糸井さんとジブリのプロデューサー・鈴木敏夫さんとの間で、何通ものFAXが行き交う激しいやり取りがありました。 当初はもっと説明的なコピーも候補にありましたが、作品が持つ圧倒的な生へのエネルギーを凝縮した結果、最終的にこの究極にシンプルな「生きろ。」にたどり着いたのです。

3. CGと手描きの「完璧な融合」

『もののけ姫』は、スタジオジブリが本格的に「デジタル技術（CG）」を導入した最初期の作品でもあります。

映画の序盤でアシタカを襲う、ドロドロとした蛇のようなものが全身に蠢く「タタリ神」のシーン。あの複雑怪奇な動きを表現するためにCGが使われました。 しかし、決してデジタルだけに頼るのではなく、基本となる線はすべてアニメーターたちの丁寧な手描き。手描きのぬくもりや力強さと、デジタルの滑らかな表現を完璧に融合させたことで、あの不気味で圧倒的な映像美が生まれたのです。

4. 主人公「アシタカ」という新しいヒーロー像

それまでのジブリ作品といえば、『風の谷のナウシカ』や『天空の城ラピュタ』のように、少女が主人公で、少年がそれを支えるという構図が多く見られました。

しかし、『もののけ姫』の主人公は青年のアシタカ。 非業の呪いを受け、村を追われながらも、人間と神々（自然）の血みどろの戦いの間で「曇りなき眼（まなこ）で見定め、決める」という、極めて重い宿命を背負った男の子でした。彼の、決してブレない強さと優しさは、今なお「ジブリ史上最もカッコいい主人公」として多くのファンに愛され続けています。

1997年の7月20日、映画館のスクリーンから流れてきた久石譲さんの壮大な音楽と、太古の森の映像。あの夏に日本中が受け取った「生きろ。」というメッセージは、公開から30年近くが経とうとする今でも、全く色褪せることなく私たちの心に響き渡っています。

お前にサンが救えるか！！😎😎

私にはむりです😭😭

何回見ただろう！数えきれないです。きゃり～はジブリ大好き！💕💕

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